外號「爆炸頭」的陳柏帆，曾任職於多支台灣電競戰隊內容部門。在電競領域磨練多年後，他將創作觸角延伸至德州撲克圈，轉為短影音創作者，風格幽默、節奏獨到。無論題材是選手側寫還是搞笑諧音梗，他總能用不同視角切入，打造出專屬於他的內容語言。
有些訪談是在燈光與器材就定位之後才開始，有些則是在對話自然展開時悄悄發生。我們原本只是閒聊幾句，沒想到聊著聊著，這場訪談就在毫無預警的狀況下開啟了。 沒有燈光、沒有腳本，如同他作品中的節奏，充滿趣味。
跳錯科系，卻拍對方向
柏帆：我發現我跟上次的受訪者 Adrian 有類似的經歷，就是當過製片，因為當製片就是個經常會遇到問題，然後需要去解決問題的腳色，然後製片通常要自己解決，所以會比較需要自行想到解決方法， 然後去執行，因此也在這過程學習到挺多的。
所以我覺得製片這個職位很好練功，練完出來就是能夠處理很多問題的人。
Method：當初是如何去去做製片？
柏帆：我原本大學不是讀拍片相關的，我是讀遊戲相關科系，那時候是負責遊戲裡面的3D建模，但覺得好無聊，而那時候我在街舞社跳舞，想說去買 GoPro 紀錄一下跳舞的過程。拍一拍發現大家都很喜歡，就我覺得對拍攝蠻有天分的，於是就這樣持續拍攝。
畢業之後，我原本先去一個廣告公司實習，那時候是領超級低薪水，差不多兩萬塊，每天都加班，然後我大概去跟劇組學了一個月，學的差不多我就離職了。
那時候我看到 G-Rex 在徵才，我就投了履歷試試，沒想到順利通過，於是就這樣進入電競圈。製片則是我進入電競圈之後有跟一個團隊在合作，在分工時被分配到做製片，其實製片的任務就是幫導演完成他的構想、他的藍圖、解決他的問題，讓專案能夠順利進行。
Method：會投 G-Rex 是你本來有在關注電競比賽？
柏帆：差不多 LMS 時期的時候有，加上我也喜歡玩英雄聯盟，但後來其實就沒有了，是因為看到 G-Rex 徵才就覺得試試看，也沒有想太多，誤打誤撞進到這圈子。
Method：那你覺得電競圈好玩嗎?
柏帆：在戰隊還不錯，很像大學生活，我覺得基本沒什麼兩樣，大家住在一起，有一個共同的目標，大家一起朝這個目標努力就很爽。然後在G-Rex 解散之後 Machi 接手，Machi 解散之後來到 DCG。
Method：如何選擇轉到德州撲克
柏帆： 那時候在電競圈大概也做了4年，我是19年中進來的一直到23年，大概3、4年，然後跟著 Machi 去過一次世界賽，就覺得我在電競戰隊好像最多就是這樣，沒有能再找到一個目標的感覺，剛好這時大亨在找攝影，透過之前 TPS 的輔助家維推薦，所以我就過去了。
Method：你所希望的目標是
柏帆：個人的成就感，在戰隊通常像是做同樣的東西，比如說固定的 Mic-Check、紀錄片，每一季做固定的東西一直維持三、四年，我就覺得我想要轉換一下不同的內容。
Method：你想要有變化的
柏帆：想要有變化、有新鮮感。
Method：所以在撲克圈的話有更多元素你可以把玩
柏帆：對，但說實話最吸引我的一點是那個職缺能夠常常出國，那時候在 DCG 都沒出國，沒辦法，Peter 不帶我出國（笑）。
電競與撲克之間：風格、觀眾與鏡頭的落差
Method：撲克的粉絲群好取悅嗎？
柏帆：我覺得大部分撲克圈的粉絲都是想要在這個遊戲中獲勝，所以他們想要得到對他們學習有幫助的技術、資訊，能夠讓牌技精進之類的，但我比較不是那種面向。而且技術那邊一定要有成績才有資格說話，如果走娛樂就偏向比如實況主或是 KOL 跌倒，看到他們輸的反應等等，像是吉祥或大泓，或着像米奇那種去搞別人做效果，通常在取悅粉絲上面都需要花點資金成本，但是相對的帶來效果很好。
Method：你自己想做的風格呢？
柏帆：我有點卡在中間，因為我不希望我是走失敗暴跳的路線，然後我也不是牌技太強的技術流，我比較偏向融合搞笑跟撲克，屬於我自己的幽默風格。
Method：最近的目標
柏帆：其實我最近不會全部放在撲克上，我可能會想往更生活化的方向，就是不只做撲克，還可以融入一些日常生活的元素，做更多很有趣的諧音梗。
Method：會再回頭做電競相關的影片嗎
柏帆：如果有適合的機會，像是我有想說要去開箱新的電競館，因為我在戰隊的時候是沒有電競館的， 所以沒有體驗過現場觀眾熱血沸騰的感覺。
Method：拍攝電競選手與撲克選手有什麼差別
柏帆：我覺得電競選手普遍比較難製造效果，因為他們所有時間都在遊戲裡面，所以比較少接觸到其他人，或是網路上其他的事情，撲克選手的話因為比較需要往外走，跟別人互動機會多，自然就會比較知道怎麼去跟別人講話，或是應付鏡頭，表現就會比較自然。
Method：面對鏡頭的能力
柏帆：我覺得多少有差，因為我知道電競選手他們都會害羞，或是不知道怎麼做效果，我之前有試過隨時隨地用鏡頭對著他，剛開始都會說不要拍，但久了後他們就習慣了，或是已經當作我不在，這時就比較容易在自然的狀態下，拍出你想要的選手特質。
Method：選手的本質呢
柏帆：成功的電競選手跟成功的撲克選手都有個共通特質，就是自律。 因為選手就是需要自己盯自己，雖然電競選手有教練，但還是要很自律，然後自我要求高、好勝心要強，才會成功。
Method：你在戰隊時期覺得哪一個選手最自律？
柏帆：最讓我驚豔的應該是火龍，那時候其他選手練習時間都差不多，但火龍練習量永遠比其他人大，從早練到晚，他經常是最早起來練習，同時也是最晚離開，也不會玩其他遊戲。
Method：他會鼓勵隊友、帶動隊友一起努力嗎？
柏帆：我覺得這可能是個性關係，他會是埋頭苦練，也會想刺激隊友，但他使用的方式不一定能造成好的效果。其實我覺得選手在吵架或是有爭執的時候，他們都是為了想贏比賽，但他們大多是用錯的方式來溝通，如果大家都會用正確的方式交流，我覺得這個團隊會很強。可能因為他們都是從小15、16歲就開始打電動，比較沒有社會化。
Method：在戰隊的日子有沒有哪一刻後悔
柏帆：我不知道這算不算，但是蠻好笑的，2020年那時候我在 Machi 戰隊，大哥叫我買猴子 NFT，但我們完全沒有人理他，他就買了幾百隻，嗯，然後我們就後悔了（笑）。
靈感靠運氣？不，是靠快樂與觀察
Method：在撲克圈的短影片市場，目前是還有紅利，還是已經進入內捲的狀態
柏帆：我覺得一定有點疲乏了，因為現在大家最常做的就是手牌，那其實手牌看一看其實就差不多了，大同小異， 所以如果你要再想辦法往上的話，感覺就只能增加不同的創意，但創意又很難去觸摸。
很多人都會問我：「我靈感從哪裡來」 ，我的訣竅就是多觀察多思考，比如說我會習慣在路上，我就看招牌，每個招牌就想一想，這個可以配合哪種梗。如果我想到的話，我就會記下，我不是寫起來，它就會記到腦子裡，真正的跑進我腦子裡，然後當想到相關的事物，我就會立刻聯想到。平常大部分人可能走在路上邊滑手機，但我會去觀察週遭的東西，哪些東西是可以發揮的。
Method：生活中的一切就是靈感的來源
柏帆：我覺得要有好的創作能量就要心態健康，然後活得很快樂，不能有太多的負面能量。我前陣子因為工作的關係，導致我很忙很累，找不到方式快樂，這段時間我完全不知道我可以拍什麼，跳不出任何想法。後來我就想辦法解決，解決之後才過了一兩天，我的靈感就大爆發，各種想法都跑出來，所以我覺得維持愉快的心情真的是蠻重要的，讓你的腦袋清爽，你的創作靈感才會來。
對於創作來說，適時的休息很重要，像可能有些公司會覺得這是工作，所以你每週就是要給我比如四個想法，但是這個想法並不是說能有就有，有時候可能會想到八個，但有時候一個都生不出來，這是要去調整的地方，但是有些業主不會知道這件事情。
Method：那你覺得現在快樂嗎
柏帆：我一直都算是過得很開心吧，到目前為止的人生不太有痛苦的事情，可能我也比較樂觀，而且想法比較正面吧。
Method：你覺得撲克圈的觀眾，他們想要看的會是有趣的梗、誇張的效果、還是人
柏帆：因為每個 KOL 都有自己的粉絲調性，就像查理、小六、小P，他們的粉絲想看到他們贏，像吉祥、大泓，他們的粉絲就希望他們輸，所以想要娛樂、想要看效果或技術的就會各自跑到喜歡的頻道。
Method：你目前會偏向哪一種型態
柏帆：我覺得我一定是走好笑的，因為我打牌沒有特別強，可能比一般玩家強一點，但是沒有到特別厲害，但比幽默程度我肯定很強。不過我也不會只做撲克相關，不想被單一類型侷限，因為它就是一個小圈子，那如果你終究要踏入眾人的視野，你就必須要做普遍都能接受的事情，畢竟撲克還沒有被這個社會多數人所接受，所以會多做一些沒有限定任何圈子的影片。
Method：影片中的你跟現實生活的你有任何不同嗎
柏帆：就是本色演出吧，我覺得沒有不同，有些 KOL 幕前幕後非常不一樣，不過我平常就是這麼好笑，所以我發自內心喜歡做這件事情，喜歡搞笑讓別人開心。我希望觀眾會覺得我是一個很好笑、反應快的人。
Method：挖掘自己更多有趣的面向
柏帆：像今天會跟 DCG Co-Stream ，就是想試試看在這情況下觀眾對我的感覺，因為聊天室會很直接的講，能讓我馬上知道觀眾的反饋，這是我想嘗試的部分，畢竟直播這件事情我也算是了解，我覺得如果有時間也會嘗試。
Method：你如果實況會是什麼類型
柏帆：之前有想過如果開實況，要如何在一片實況主中突出，我初步的構想是玩恐怖遊戲，我其實很怕鬼怪這類型，很容易嚇到，所以我覺得如果我這樣開始做的話，我會先把所有恐怖遊戲玩過一遍，然後全部被嚇的都可以剪成精華，被嚇就是自然反應還自帶效果。
Method：你會如何做出差異
柏帆：我有想過如果真的要播的話可以考慮 VR，因為目前台灣實況好像沒有什麼跟 VR 相關的，可能有機會可以做成功，所以恐怖遊戲結合 VR 這方向，是目前觀察下來比較有機會的一條路，但近期應該還不會實況，之後看規劃吧。
拍好影片之前，先搞懂自己是誰
Method：電競圈與撲克圈，你覺得哪個世界最假？哪個最真？
柏帆：撲克圈最假了(笑)，電競圈比較不會有利益衝突，但撲克圈完全就是錢是一切，所以很明顯有些人就是要來搞的，或是想陰你的其實都很多，所以我覺得在撲克圈要很小心，不能太相信人。
電競圈就很單純，圈內的人希望這個圈子變好然後能帶來更大的商業機會，所以比較會互相幫助，但是撲克圈原本就很多錢了，大家在搶這塊餅，而不是為了把餅做大，所以我覺得很可惜，如果撲克圈內團結的話可以再做得更好，就是會好個好幾倍，只是現在大家內卷太嚴重。
Method：比起其他的影音創作，你的優勢在哪
柏帆：就以撲克圈來說好了，因為我本身比較有待過劇組，所以知道怎麼把影片拍得有質感，然後我又懂撲克，因為其實懂撲克的剪輯師不多，然後大部分剪輯師可能是剪 YouTube 影片起家的，所以也不太懂怎麼拍攝或現場執行。這是我比較擅長的部分，現場執行導戲、人物設定、拍出影片質感，把控起承轉合的節奏，知道怎麼抓住觀眾眼球。
Method：戰隊經歷對你的影響
柏帆：其實我發現我那時候在電競戰隊學到蠻多的，人與人之間的相處或溝通方式，那時候我在做社群 ，跟教練選手的關係都很好，他們之間難免會有爭執，但是我會成為他們中間的橋樑。我發現選手跑來跟我說一些爭執的情況不是要抱怨，是希望能解決，只是不知道要怎麼說比較好，所以我就會想辦法去跟教練團或是管理層溝通，試著去解決很多問題。
所以久而久之我就養成習慣，不管工作還是日常，我都會盡可能站在別人的角度思考事情，雖然我說話很直接。
Method：近期有甚麼規劃
柏帆：我沒有看那麼遠，先把現在手上的拍攝計畫都完成。我最近看了很多關於人生的影片，越來越多人在講說其實目標不要放太遠，這樣你就不會活得太痛苦，讓自己快樂點也會湧現更多靈感。
Method：對於想要投入影音創作的你會給他們什麼建議
柏帆：找到自己喜歡做的主題，我覺得不應該把做影片當作工作，應該是要變成興趣，在做自己的興趣同時還可以帶來收益，這樣是最好，因為你如果把它當單純工作的話就很容易不快樂，所以找到自己喜歡做的題材很重要，喜歡才能做好做久。
我在 2021 年底返台後，展開 CFO 戰隊的組建工作。當時，透過打野選手 Gemini 的引薦，認識了柏帆。隨手點開他所拍攝的一支影片，就立刻被他的創意與節奏吸引，當下便起了將他納入團隊的念頭。
可惜因為一些背景因素未能成行，但有才能的人，在哪都能發光。
無論是在電競戰隊時期，還是後來轉戰德州撲克領域，柏帆始終以自己獨特的視角與幽默，持續創作出與眾不同的內容。
他沒有全然照著主流的模板走，而是在既有的框架中劃出自己的節奏，拓出了一條只屬於「爆炸頭柏帆」的風格之路。
不從眾並且抱持著真實自我，這樣的創作者很少，也很珍貴。
